迷香.荼毒.冷语页

《蝴蝶效应》来源于混沌理论。美国气象学家洛伦芝（Lorenz）于1960年代提出一篇论文，名叫《一只蝴蝶拍一下翅膀会不会在德克萨斯州引起龙卷风？》，他说，亚马逊流域的一只蝴蝶扇动翅膀，会掀起密西西比河流域的一场风暴。洛伦芝把这种现象戏称做"蝴蝶效应"，意思即一件表面上看来毫无关系、非常微小的事情，可能带来巨大的改变。

        这部电影我觉得是一个很好的例证，如果没有让人们从它的娱乐性中脱离出来而沉思它的终极思想的话,至少将一个理论以一个近似于设问的形式提了出来。影片根基于超现实的剧情，将一个理论以一个直观的效果来阐释变的很符合逻辑很有说服力，这一点与罗拉快跑有些相似。但对于真实一个非常重要的条件是，时间无法倒流，这样，对于理论对于现实世界的影响就很明了了。正如 <<我对于这个世界的认识>>中解释的那样，一切都是因果，没有偶然。

     第一次看到《罗》时的确有些惊喜，因为主题思想与我的一些想法非常的契合，光这一点就够让我喜欢的了。

    对于电影的电影表达主题的方式有点儿穷举法的意思。构造一个现实空间，分三段给出不同的假象条件，而这条件的区别就在于同一事件在时间上的微弱差别。通过对于运行结果的探究，得出导演要阐述的道理。多么整齐的论证结构，对于电影主题的表达有这无比的优越性。

    直白的片头

　　“我们不可能放弃探索，探索的终点将是开始时的起点，就让我们重新认识它吧。”这是艾略特的一段话。画面随即展现的是人群变幻莫测的移动，镜头不时定格于某个茫然的表情。突然一个警察闪现于人群中间，抬手举起一个足球，这时旁白响起：“人类也许是这个星球最神秘的动物，一个充满疑团的奥秘。我们是谁？从哪里来？往哪里去？怎能确定自以为是知道的是什么东西？为何会相信事物？数不尽的没有答案的疑问，即使有答案也会衍生出另一个疑问，下一个答案又衍生出下一个问题。但最终是否与原来是同一问题，同一答案？球是圆的，游戏只有90分钟。其他一切均属理论。”话音刚落，警察将足球一脚踢起，镜头拉远，人群的轮廓变成影片的名字--LOLE RENNT

    卖一如《罗拉快跑》带给人们的想象性节奏，影片的影像呈现出一种高速率的镜头运动方式。几乎不存在任何一个凝滞的镜头（除却几段慢镜头的特写），从而使观众的眼球开始疲于奔命般地亦步亦趋地跟随着镜头的变迁和调动。镜头不再忠实于被它所纪录的每一个事物：那些街上奔走和间或与罗拉发生关联的人们仿佛从镜像的纪录中逃脱的幸存者，只是与情节发生了一点若即若离的关系便匆匆地与故事告别--一切都是那么地迅速和不确定，影像的纷繁使得观众从没有机会成为这部影片的"再创作者"，而只能成为被动的看客，而急于知道后面发生了什么，从一个影像到另一个，不知道思考和满足。影片在影像上的另外一个特点在于它的色调--主要场景、主要人物的色彩背景一律被一种明亮和"暖"的色调所覆盖。罗拉那一头赤红色的耀眼的头发在乳黄色的天空和大地间不停地跃动，形成了一种强劲的视觉力量，观众视觉上的兴奋程度容易随着这种明亮的视觉冲击而变得敏感起来--影像的一个作用在于集中观众的视觉注意力，这一点上《罗拉快跑》做的不错。此外还值得注意的一点在于，尽管影像的速度让我们的视觉兴奋得望尘莫及，但即便在一个相当短的瞬间内，呈现给人们的，仍然是一个浑然一体的，虽短暂却完整的影像结构。比如在路上每一个匆匆的瞬间和噱头，尽管如浮光掠影般地，但却干净、简约，不会使人们的视觉分散到其他的地方，从而确保了每一个镜头的高度凝练。

　　在镜头与镜头的切换上，显著的特点在于"闪动"手法的成功运用。这种"闪动"不同于一般意义上的镜头切换，它的意义在于制造一种"虚拟"的场景意识--因为无论是哪种意义上的镜头转换方式，实际上都是对前后情节逻辑关联的一种解说策略--无论这种解说的策略是出于叙事进行的要求还是导演的表现意图。然而"闪动"则颇具虚幻和"闪烁其辞"的虚拟意味，它可以提醒观众，下一个场景随时地替换上一个场景，一个场景结束后等待它的不是顺承的叙事，而是在虚幻之后的另一个新的开端（尽管在"闪动"的前后，仍然可能是顺承或关联的情节发展）。它不断地提醒观众在用眼球贪婪捕捉每一个场景的同时不要轻易地认同或相信它们，这不过是一个个虚拟的假设和叙事的游戏。观众在"闪动"的刺激与迷惑中最终被影像和特殊的"蒙太奇"方式所任意地驱使，变得兴奋而没有判断力。

　　下面可以谈一谈《罗拉快跑》中的MTV风格--主要是关于它的音乐。不能否认《罗拉快跑》的音乐很有重金属的味道。罗拉的奔跑的急促没用喘息和心跳声来表现，那只会让人们想起《庭院中的女人》那般的煽情和劣质警匪枪战片中被戏仿的搞笑音乐--《罗拉快跑》用的全是摇滚，有节奏的鼓点和金属乐器的声声断断。他们的作用与其说是来烘托"跑"这一贯穿动作的紧张气氛，倒不如说是追求一种从整体而言的，对叙事本身的破坏和干扰--因为本来很零碎的、追求片断效果的场景已经透露了影片本身（或说是导演汤姆提克威）对叙事的不信任和虚拟性观念，而这样的声音布景则使这样的一种观念变得更加完美和可靠--它可以使一部分观众不再将它当作一部叙事的电影，而将它看作是一部传递了某种意图和形式美感的MTV，因为虚拟的场景、零碎化的影像语言和相关的声音注解正是构成一部MTV作品的主要元素--而这些在《罗拉快跑》中甚至已经齐备。如果看过徐克导演为欧洲女歌手Milan Farmer拍摄的一部关于女同性爱题材的MTV，便会觉得它们在风格上或许有些相似。

　　《罗拉快跑》的叙事形式永远是人们津津乐道的话题，然而也是最乏善可陈的--我之所以不愿意称《罗拉快跑》的叙事是一种新鲜的叙事形式是因为，这部影片是不信任叙事的。如果我们过于沉迷于它的叙事结构，我们便轻而易举地将自己陷入了一个意义的网络中，我们会向自己不断地提出这样的疑问：是性格决定命运还是偶然决定命运？我们能不能去把握住自己的生命？事物的可能性由什么来决定？这些意义的负载对于《罗拉快跑》本身的叙事来说似乎成为了一种必须--而对于《罗拉快跑》的叙事结构，我却宁愿将它看作是一种形式的表演，在我的个人经验里德国人的东西表现主义的色彩可能会浓一点。影片不仅颠覆了经典影片中的"宏大叙事"，而且把通常意义上的叙事结构也简约到了最简单的程度--即一个叙事的骨架，完全单向的、线形的叙事方式，一切有可能出现旁逸的情节都被以"照片"的形式压缩。这其实是对已有叙事模式的一种调侃和一种嘲弄--在人们更多地看到不同的叙事带来不同的命运的背后，实际上是对叙事本身的一次解构。它与其说是表现了有关"命运"之类的宏大命题，倒不如说是提供了一个事件被得以不同叙述的几种可能，或一个事件在叙述中被不断改写的集中可能--"虚拟"在每一个故事的结尾被不断地提示，叙事本身的无力和不被信任可以浮现。或许影片开始的一段话语已经告诉我们了这些--"数不尽的没答案的疑问，即使有答案也只会衍生另一疑问，下一个答案又衍生下一个问题，但最终会否原来只是同一问题？" 　

　　《罗拉快跑》在影片本身的技巧和创意已经超越了我能力所可谈及的范围。如果站在一个观众的立场上，这部电影的特点在于它正在改写着观众（接受者）的欣赏习惯和欣赏动作。首先，它使观众在欣赏中心甘情愿地放弃"民粹"的和"犬儒"的立场，即不论它的表达策略和艺术形式，而直抵它的内容--然而在《罗拉快跑》中，如果我们放弃了对形式和表达策略的关注，便无法进行与形式形成嵌套的对内容的追问，更何况它的形式已经成为了一种眩目的，为大众所迷醉的舞蹈，使人们不能笔直地穿越艺术而直达内容和主题的彼岸。其次在于观众在对影片的接受中丧失了以往所拥有的"读解"功能，观众参与影片的创作（读解和叙述）被称为"怪异"的种种形式所阻断，所能做的只是被动地尾随着作者带有调侃意味的叙述，迎接着一个又一个令人瞠目结舌的影像。

      在看这部大名鼎鼎的片子之前，已在网上读过不少谈论它的文字，――开放式的三种结局，象征着世事纷繁，机缘巧合，命运交错，无数种可能在有限的时间和空间里相互碰撞――典型的德国式思辩风格，我想。

　　片头引用了艾略特的话，“我们不可能放弃进行探索/探索的终极将是开始时的出发点/就让我们重新认识它吧”。――好的，它终于来了，于是关了灯，安静下来。

　　影片开始，人群变幻莫测的移动，镜头不时定格在一个个茫然的脸上。这时突然一个警察（大概是暗示人生秩序的维持者吧）闪现出来，他的手中举起了一个足球，画外音：“人类也许是这个星球最神秘的生物，一个充满疑团的奥秘。我们是谁？从哪里来？往哪里去？怎能确定自以为是知道的是什么东西？为何会相信事物？数不尽的没有答案的疑问，即使有答案也会衍生出另一个疑问，下一个答案又衍生下一个问题。但最终是否与原来是同一问题，同一答案？球是圆的，游戏只有90分钟。其他一切均属理论。” 说完，足球被他一脚重重的踢飞。镜头拉远，人群变换成字母，那就是电影的名字：LOLE RENNT――这段描述来自别人的文章，我根本记不得那个警察说了些什么，印象中只有模糊和迷惑。

　　记得的只有罗拉。罗拉火样的一头红发，罗拉街头飞奔的矫健身影，罗拉决然拿枪逼着自己老爸，罗拉义无反顾地把全部筹码押在轮盘赌的一个号码上，罗拉对着镜头斩绝地说“stop!”――这些都清晰如在眼前，因为这些我都喜欢。

　　女人天生是逻辑的敌人，或者说，逻辑天生是女人的敌人。所以，当我说我不晓得自己有没有看懂时，我很坦然。我晓得的是，我只看懂了爱情――简单的、蒸腾的、清脆作响的爱情。

　　所以，我只打算跟你谈爱情，生鲜得让人禁不住想叹息的爱情。

　　罗拉和曼尼的一段对白是这种爱情最好的注解：

罗拉：曼尼。
曼尼：嗯？
罗拉：你爱我吗？
曼尼：爱啊。
罗拉：为什么你可以这样肯定？
曼尼：我不知道，我就是爱你。
罗拉：我可以是其他女孩子吗？
曼尼：不。
罗拉：为什么不？
曼尼：因为你是最好的。
罗拉：最好的什么？
曼尼：最好的女孩啊。
罗拉：全世界最好的？
曼尼：对！
罗拉：你怎么知道？
曼尼：我就是知道。

　　好一个我就是知道！在我眼中，它让一切爱情告白顿时失色，它自信得让我卑微，斩绝得让我战栗，狂放得让我嫉妒。一切精致优雅，在它面前如蝉翼般褪落，无声无息，瞬间成尘。

　　这种爱情的眼里只有爱情和爱人，什么道德、信义、社会准则统统不在它的视野之内，为了爱人的生命，去抢银行、赌博、甚至胁迫自己的老爸，什么都可以。

　　这种爱情只睁着眼睛盯住一个当下，二十分钟之内一大笔钱，这就是它的全部，将来，无论二十天，还是二十年，对于它都没有意义。

　　这种爱情生就一副奔跑的姿态，撞上什么就是什么，什么都无法阻挡它的奔跑，它把一切置之脑后，只认定自己的目标，不要命一样发足狂奔。

　　这种爱情有烈酒、丝绸和瓷器一般的品质。像烈酒一样灼人，整个世界在其晕眩的魔力之中高速退让；像丝绸一样爽滑，没有酸涩绵长，没有展转反复，它年轻得没有时间发酵；像瓷器一样坚脆，即使跌成碎片，也铮铮挺着棱角。

　　一句话，这是一种非常过瘾的爱情。

　　我喜欢这种爱情。我深信，所有的女性，在心灵深处都会对这种爱情产生迷恋和憧憬。只是现实中没有这样的机会，即便有这样的机会，也没有这样的勇气，像罗拉一样发足狂奔。

　　所以才有电影，所以才有躲在屏幕之外偷片刻销魂的我们。

　　然而并不觉得悲哀。至少，我知道自己喜欢这种爱情，一边遥遥地隐隐地喜欢着，一边心安神宁地过着属于自己的幸福生活。

         影片读解：

　　一、人物：
罗拉、曼尼、父亲、母亲、梅耶叔叔、流浪汉、推车妇人、偷车男孩、女职员、警卫、盲妇：

　　二、结构：
板块式结构。
板块式结构是电影剧作结构中的现代剧作结构，是与通常电影的"常规剧作结构"不同的
"非常规剧作结构"。
全片时间：75分钟。
开头：1分―10分。
第一次奔跑：10分―30分。
第二次奔跑：33分―53分。
第一次奔跑：55分―75分。

影片结构示意：
开头（10分）曼尼丢钱。
第一次奔跑（20分。正常）超市抢钱。罗拉身亡。
冥界（3分）
第二次奔跑（20分。推迟）银行抢钱。曼尼身亡。
冥界（2分）
第三次奔跑（20分。提前）赌场赢钱。成为富人。

三、 段落读解：
开头：（1分―10分）。
分三个部分：

1． 引子：（２分钟）。
字幕：文字明确表明：本片是一场游戏，是一部探索电影。
字幕之后，镜头推向时钟，然后从时钟进入时空隧道。
进入时空隧道：
如何进入时空隧道：
①、钟表的道具：
首先，钟表是一个时间的标志。
其次，制作者把钟表作成一个尖牙利齿的小怪兽。不仅表现岁月无情，表现时间对人生命的吞噬；更反应出制作者追求视觉刺激，追求热闹、"好玩"的"游戏心态"。
②、镜头的前推和升起。
镜头逐渐推近钟表的挂摆，最后是钟表挂摆的大特。
然后，镜头沿着钟表表挂的金属杆上升，先升至钟表的表盘，此时，钟表表针在非正常速度地快速旋转。表针的快速旋转，表现本片时间的非客观性，和影片的非纪实性。
镜头从钟表表盘再继续上升，最后升至表盘上方的小怪兽。小怪首张嘴，露出尖牙利齿。镜头从小怪兽的嘴推入。影像全黑，进入时空隧道。
时空隧道内：
如何表现时空隧道内的景象：
①、 十字路口。
地点选择在十字路口，主要是十字路口的象征意味。
②、 众多人。
镜头内，黑压压的众多的人，表现人口的膨胀和人的无目的性。
③、降格（快镜头）：
降格造成众多的人如木偶般地机械地涌动。人们行履匆匆，如世间的匆匆过客。人们面无表情，如无生命的"行尸走肉"。
总之，这里的时空隧道，表现出制作者眼中的世界的混乱，人类的无目的性，以及整个人生的可笑荒诞。
十字路口潮水般涌动的人群中，影片中的几个次要人物相继出现：女职员，推车妇人，偷车男孩，梅耶叔叔......思辩性的旁白："我们是谁？我们何往？人是什么？"
银行警卫：
镜头速度逐渐正常，镜头最后停止在银行警卫身上。银行警卫虽然在影片中出现的时间不多，但是，他是整部影片的旁观者，由他来监督整个"游戏"（电影）的进行。银行警卫踢起一只足球，（趣味性），并宣布游戏（电影）的开始。足球高高升起，下面十字路口匆匆的行人组成影片的片名字幕（电脑完成组字）。 足球落下，足球落入动画制作的时空隧道。

2．片头：（动画，2分钟）。
快节奏的音乐声中，动画制作的罗拉（红色头发、蓝色上衣、绿色裤子）在充满牙齿的时空隧道中奔跑。节奏、速度不断加快，牙齿开始旋转，罗拉开始旋转。牙齿、罗拉越转越快。最后，罗拉被时空隧道吞噬。陆续出主创人员姓名字幕。

3．故事开始：
延续前面足球的快速降落，镜头落入一座城市，落入一幢楼房，落入一个房间――罗拉的房间。 罗拉房间急促的电话铃声，真人罗拉（不是动画罗拉）冲进自己的房间。
快速镜头：
罗拉在房间接电话。下个镜头是街道，镜头如飞驰的子弹，疾速推向街道的电话亭。曼尼在电话亭内打电话。镜头前推速度之快让人惊异。镜头的速度是罗拉思想的速度。
局部色相：
这边，红色头发的罗拉手举着红色的电话话筒。电话那边，曼尼站在街道电话亭打电话。黑色上衣的曼尼手举黑色话筒，他哭着告诉罗拉：他的钱丢了，拾钱的是一个流浪汉。
流浪汉的幸福：
本段落用一组快速跳切表现曼尼想象中的流浪汉拾到10万马克后的喜悦和所作所为：定格跳切：飞机升空，列车飞驰。纽约的自由女神象，巴黎的埃佛尔铁塔，蔚蓝的大海，洁白的海滩，绿色的棕榈树，美味的食物，肉感丰盈的胖女人......
这是一组电视广告和MTV中常用的、观众几乎无法看清楚拍摄对象的定格跳切。让观众看清楚拍摄对象、拍摄内容，这是常规电影必须遵循的"铁律"之一。这里，汤姆?提克威不是没做到，或者说没完成好这一"铁律"。而是，汤姆?提克威根本就没有想要让观众看清楚拍摄对象。影片只是给观众一个大致的状态和感受。反应出汤姆?提克威与常规电影制作者在电影制作观念上的不同。
嘘声：
在曼尼哭诉的时候，罗拉象母亲哄一个婴儿那样，对电话那边的曼尼发出轻轻的"嘘――"声。（女权主义）
第一次大叫：
曼尼告诉罗拉：如果20分钟内不还钱，自己将没命。曼尼乞求罗拉救自己，曼尼甚至讥讽罗拉："你说过，爱情能够解决一切"。罗拉让曼尼等自己。罗拉"第一次大叫"。罗拉大叫时，罗拉的喊声震天，同时，屋内的玻璃器皿暴碎。声音和影像表现罗拉的力量和神奇。罗拉大叫后，镜头无声，一个乌龟在缓缓爬行。用无声和缓慢来衬托前面大叫的剧烈。
色调：
本段落的色调分彩色片和黑白片两部分。彩色片表现现实，黑白片表现曼尼回忆丢钱的过程。彩色片、黑白片的交替出现，主要是为了叙事清楚，为观众区分开回忆与现实。

第一次奔跑：（10分―30分）。
1．罗拉房间：罗拉在脑海中搜索借钱人：
思绪变成具体的影像：
先是一个动画人物拉开记忆之门（剪辑：划）。然后，罗拉的身体开始旋转，旋转中，不断跳切罗拉亲朋好友的照片定格。照片跳切的速度由快到慢，照片上的人物由混乱到清晰。表现了人的思绪由纷繁混乱到清晰集中的过程。与此同时，罗拉身体旋转的速度也由快到慢。照片最后停止在父亲。定格变成了正常速度，父亲摇头，预示罗拉要钱过程的艰难。
2． 母亲房间：母亲在一边看电视，一边打电话，与人谈家常。
3． 楼梯：罗拉下楼，狗吠，恶男未绊罗拉（动画）。
转场：
母亲房间到楼梯。从母亲房间电视机里播放的动画片，转入到下一场景楼梯。动画片的内容就是下一个场景发生的内容：罗拉下楼。转场连贯而又趣味盎然。
时间决定点：
本段落是影片叙事时间线索的关键之点。罗拉下楼的一刻的快慢，决定了后面的所有事情的变化。罗拉第一次下楼，时间基本是正常的。
4． 街道：罗拉与推车妇人相撞。
时空隧道：妇人偷来的孩子被没收。妇人再次偷孩子。（定格跳切）。
时空隧道的表现：
Ａ．场景、人物的跳跃．Ｂ．剪辑上的快速切换。
表现时空隧道的不稳定感，不清晰，和似是而非的状态．
5． 银行：罗拉父亲与情人在一起。情人想与罗拉父亲结婚。
6． 街道：偷车男孩向罗拉卖自行车。（罗拉穿过黑衣修女）。
时空隧道：男孩被抓、挨打。男孩在医院与女护士相识，后结婚。（定格跳切）。
7． 街道：罗拉从梅耶叔叔的黑色轿车前跑过，黑车未撞到罗拉，黑车与白色轿车的车头相撞。
8． 电话亭：曼尼在电话亭内打电话四处借钱求救。盲妇（黑帽，黑眼镜）离去。
9． 街道：罗拉从流浪汉身边跑过。
10， 银行：父亲与情人在一起。情人告诉父亲：自己怀了孩子。罗拉来到银行向父亲借钱。父亲未借钱，罗拉"第二次大叫"（声音剧烈，玻璃的表盘炸碎。）
时空隧道：银行女职员车祸致残，后自杀。（定格跳切）
11， 街道：老太太告诉罗拉时间。老太太来提醒时间。她是一个时间标志。
12， 十字路口：红色急救车刹车，急救车未撞玻璃。
13， 超市外：罗拉晚一秒钟赶到。
两个镜头：
影片中的两个镜头耐人寻味。
镜头一：
画面中三个小画格：
曼尼、罗拉
钟表
（构图有趣，并且，将需要三个时间分别表现的内容，在一个时间内同时表现，加快了影片的节奏。）

镜头二：
画面中两个小画格：
（这是一对反打镜头。在这对反打镜头中，每个画格中都有罗拉和曼尼两个人物。镜头新颖，奇特。这种在影像上同时出现两个相同的人物的情况，在电影中实属罕见。这种作法的直接后果是：观众在观看影片时，会因为影片叙事上的混乱，而不知所云。表现出制作者在制作手法上的大胆和"无矩无束"。）
14， 超市内：曼尼进入超市抢钱。罗拉夺下保安的枪，罗拉第一次开枪。
15， 街道：罗拉逃跑。用无音响和女生抒情的歌唱写罗拉夺钱后的"胜利的喜悦"。警察的枪走火，罗拉被击毙（升格、无声），用升格和无声表现巨大的悲哀。

冥界：（３分钟、红色）
进入冥界：
①、镜头从罗拉脸的中景推至罗拉眼睛的大特写。
②、色彩由正常彩色转变为单纯的红色。

冥界的表现：
①、罗拉、曼尼二人赤身裸体。这是二人出生的样子。
②、单纯的红光，（子宫中羊水的颜色）。
③、阴阳的布光：红色的光从左右两个方向射来（硬光）。光使二个人的脸部布光阴阳分明。（"阴阳脸"）
在第一次冥界中，罗拉在离开世界之前，她最后要证明、要寻问的是：――爱情。罗拉问曼尼是否爱自己？得到肯定的回答后，罗拉不甘心死亡，她决心使时光倒流。

脱离冥界：
①、镜头从罗拉眼睛的大特写拉出来。
②、色彩由纯红色逐渐变化为正常的彩色。

时光倒流：
① 、连接镜头：
A、 动作连接：同样的物体降落的动作连接，现在的街道上空红色钱袋的降落，与20分钟前的罗拉房间红色电话话筒的降落连接。
B、 色彩连接：相同的色彩连接。红色的钱袋连接红色的电话话筒。
② 、频繁跳切：红色的钱袋和红色的电话话筒频繁跳切。
③ 、升格。两个地点的镜头均为升格镜头。

待续......
第二次奔跑：（３３分―５3分）。
1． 罗拉房间：红色电话话筒落下（正常速度）。罗拉重新开始奔跑。
2． 母亲房间：母亲在打电话，与人谈家常（谈话的内容不变）。
3． 楼梯：罗拉下楼，狗吠，恶男绊倒罗拉，（动画）。转场。时间决定点：罗拉奔跑的时间从这一刻向后推迟。
4． 街道：罗拉与推车妇人相撞。
时空隧道：妇人中彩，成为富人。报纸头版：妇人一家与别墅、"大奔"的合影。（定格跳切）。 罗拉比上次撞推车妇人晚了数秒。结果，就是因为这晚了的数秒，妇人之后购买的彩票的号码恰巧中了大奖。
5． 街道：偷车男孩向罗拉卖自行车。（罗拉穿过黑衣修女）。
时空隧道：男孩晚年穷困潦倒街头。（定格跳切）。
6． 街道：罗拉从梅耶叔叔的黑车车顶上跃过。黑车与白车车尾相撞。
7． 街道：罗拉与流浪汉相撞。
8． 银行：父亲和情人在一起。罗拉来到银行向父亲借钱。罗拉比上次晚到一步，情人告诉父亲：她怀的孩子可能是别人的。父亲与情人吵架。父亲未借罗拉钱。银行警卫对罗拉开玩笑："今天不是你的好日子。"罗拉毅然从警卫的腰间夺枪。罗拉抢钱，罗拉两次开枪。
时空隧道：女职员与男职员私通。（定格跳切）。
女职员家中，全身赤裸的男职员头上套上笼头，嘴上戴上嚼子，身上拴上皮套，象马一样地被女职员驱赶。（女权主义）
罗拉扳开枪的保险：
穿越时空。本来影片的三个板块、三个时空的界限是严格的。三个时空互不关联。这里，导演和观众开了一个马三立"逗你玩"式的玩笑，影片的时空的界限不是绝对的，它们有时候是相通的。这是影片玄妙之处。它与整个影片的风格一致。
9． 街道：老太太告诉罗拉时间。
10， 十字路口：红色急救车撞碎了玻璃。
11，超市外街道：罗拉提前一秒种赶到，罗拉叫住了曼尼，曼尼未抢超市。
画面中三个小画格：
曼尼、罗拉
钟表
曼尼被撞：
兴高采烈之中，曼尼被红色急救车撞死。（第一次奔跑，红色急救车从曼尼的身后驶过）与第一次奔跑罗拉身亡处理的相同之处是：影片采用的是无声和升格。不同之处是：这里的升格镜头不是被撞的曼尼的升格，而是未被撞的罗拉的升格（钱袋从罗拉的手中缓缓落下）。
按照正常的影片叙事，这里无疑应该采用被撞人曼尼的升格镜头，来强调和渲染曼尼的死亡。这里，汤姆?提克威没有这样做。影片采用的是罗拉的升格，因为，电影的视点是罗拉，主人公是罗拉。为了影片的全局，牺牲局部的渲染。反映出汤姆?提克威的大气和成熟。

冥界：（2分钟、红色）
进入冥界：
①、镜头从曼尼脸的中景推至曼尼眼睛的大特写。
②、色彩由正常彩色转变为单纯的红色。

冥界的表现：
①、罗拉、曼尼二人赤身裸体。这是二人出生的样子。
②、单纯的红光，（子宫中羊水的颜色）。
③、阴阳的布光：红色的光从左右两个方向射来（硬光）。光使二个人的脸部布光阴阳分明。（"阴阳脸"）
第二次冥界中，同样是面对死亡，曼尼在离开世界之前，他最后要问的是：――我死了以后，你要是否会爱上别人？
同样是身处冥界，罗拉与曼尼的境界完全不同。第一次罗拉寻问曼尼的是：曼尼是否爱自己。罗拉最后要证明的是爱情。第二次曼尼问罗拉的不是她对自己的爱情，而是担心自己死后，罗拉是否还会喜欢上别的男人。曼尼自己死了之后，还要拉上一个垫被的。 对此，罗拉的回答异常干脆："别说了，你现在还没死。"罗拉再次使时光倒流。

脱离冥界：
①、镜头从曼尼眼睛的大特写拉出来。
②、色彩由纯红色逐渐变化为正常的彩色。

时光倒流：
① 、连接镜头：
动作连接：同样的物体降落的动作连接，现在的街道上空钱袋的降落，与40分钟前的罗拉房间电话话筒的降落连接。
② 、频繁跳切：钱袋和电话话筒频繁跳切。
③ 、升格。两个地点的镜头均为升格镜头。

第三次奔跑：（53分―７3分）。
1． 罗拉房间：红色电话话筒落下（正常速度）。罗拉第三次开始奔跑。
2． 母亲房间：母亲在打电话，与人谈家常（母亲谈话的内容不变。影片中，唯一不变的是母亲打电话，甚至母亲手中水杯里的水的多少都没有变化）。
3． 楼梯：罗拉下楼，罗拉从恶狗和恶男的头顶跃过。（动画）。转场。时间决定点：罗拉奔跑的时间从这一刻向前提前。
4． 街道：罗拉与推车妇人相遇（未撞到妇人）。
时空隧道：妇人归依宗教。（定格跳切）
5． 街道：偷车男孩向罗拉卖自行车。（罗拉从黑衣修女身边跑过）。
男孩遇到流浪汉，男孩把自行车卖给流浪汉。流浪汉说了一句经典台词："做人真化学。"
6． 街道：梅耶叔叔刹车。罗拉趴到黑车车顶上。黑车未与白车相撞。梅耶叔叔未延误时间。
7． 街道：流浪汉在街道上骑车。（罗拉未与流浪汉相遇）。
8． 银行外：罗拉来银行向父亲借钱。爸爸被梅耶叔叔叫走。
罗拉来，父亲走：两个画格、两组声音（罗拉：音乐；父亲：音响）。
罗拉未遇到父亲。用剪辑表现车的离开，异常新颖．
银行警卫对罗拉说："宝贝，你来晚了。"
9． 电话亭外，盲妇为曼尼指出骑车的流浪汉。
10， 街道：曼尼追流浪汉，梅耶叔叔的黑车与那辆白车相撞。（宿命）。
11， 街道：罗拉一边跑一边乞求上苍帮助自己（跳轴）。
乞求上苍：
① 、无声：世界静止了。整个世界上，只有罗拉在默默地奔跑。
② 、升格：时间被拉长了。罗拉"慢慢地"跑着，客观的世界已经消失。剩下的只有罗拉主观的世界。
③ 、独白：奔跑中，罗拉的内心独白："上天，我求你了。要我一直跑下去么？"上苍听到了罗拉的声音。上苍派来了一辆大卡车。大卡车拦住了罗拉，大卡车使罗拉看到了赌场。
12， 赌场：罗拉"第三次大叫"。罗拉"大叫"后，罗拉用９９．２元赌赢了１０多万马克。

讴歌胜利：
① 、升格：旋转的转盘的升格和转动的转球的升格。
② 、转球的滚动声：赌场内的声音全部消失，剩下的只有转盘上转动的木制转球的"轰隆，轰隆"的轻轻的滚动声。
③ 、特写：转球的特写。用特写来夸大和渲染转球。
④ 、运动：跟移的运动镜头跟随着转动的转球滚滚前行。此时此刻，罗拉的心、我们的心也跟随着转球前行。转球终于在罗拉下注的数字"20"处停止。罗拉终于赢得了10多万马克。整个世界仿佛已经凝固，赌场内所有的人都呆望着罗拉．
13， 街道：曼尼追上流浪汉。曼尼掏出枪，并喊了一声："枪！"流浪汉立刻"稀松"，并将自己捡到的10万马克交还。此时，流浪汉再次应验了他刚才的那句台词："做人真化学。"
14， 十字路口：红色急救车刹车，未撞到玻璃。
罗拉上车，罗拉救活临近死亡的病人。
15， 超市外街道：罗拉、曼尼相聚。曼尼已还钱。
曼尼与罗拉一同行走。曼尼看到罗拉手中的钱袋，他问罗拉："袋子里是什么？"音乐起，罗拉微微一笑。

 
        （五）、总结

一、 结构
板块式结构。

影片结构示意：
开头（10分）曼尼丢钱。
第一次奔跑（20分。正常）超市抢钱。罗拉身亡。
冥界（3分）
第二次奔跑（20分。推迟）银行抢钱。曼尼身亡。
冥界（2分）
第三次奔跑（20分。提前）赌场赢钱。成为富人。

通过前面影片的读解，我们可归纳以下特征：
① 、板块结构：
影片的结构是明显的三大块。三大块本身的叙事各自独立。三大块没有叙事上的关联。使三大块连接为一体的，不是叙事，而是整个影片的立意和作品的主题。这是典型的板块式结构。
② 、电影时间与实际时间一致：
电影中，罗拉有三次奔跑，而这三次奔跑的每次奔跑的电影时间的长度与现实中的实际时间的长度基本一致，都是20分钟。这在以往的电影中实属罕见。
③ 、冥界处理：
三次奔跑的中间用冥界来转换。在板块式结构的影片中，因为各个段落的叙事上的独立，这就带来了段落衔接上的困难。《罗拉快跑》中的三次奔跑中间的两次冥界处理，使三个段落衔接自然。
另外，冥界中，罗拉、曼尼两个人裸体躺在一起，导演用红色色调笼罩住他们。有人说，这是汤姆?提克威在调侃瑞典电影大事英格玛?伯格曼的影片《呼喊与细语》中的场面。我认为这种观点颇为牵强。

         二、 人物
１，人物的变与不变：
影片中共有三次奔跑，三次奔跑中，涉及到的人物，无论是在"现实"中还是在时空隧道中，都有变化：罗拉、曼尼、父亲、梅耶叔叔、流浪汉、推车妇人、偷车男孩、女职员、银行警卫。众多人物的变化，表现了影片的主题，表现了世界的千变万化和不可琢磨。三次奔跑中，只有一个人物没有变化。她就是罗拉奔跑开始之后，她第一个遇到的人物：罗拉的母亲。从母亲之后，连楼梯的恶男和狗都有变化。为何如此？母亲的出现是在罗拉每次奔跑开始的时候，母亲的不变是为了给观众提供一个客观、真实的叙事参照和坐标。母亲的不变恰恰是为了表现后面的变，就象我们从"0"开始往后面数数，我们数的第一个数是"1"，而不是"2"，然后，从"1"往后，是"3，5，8，9，12，15......"我们常说的变化恰恰是相对不变化而言。所以，我们既然要写变化，就得让观众觉察出变化。

２，男人与女人：
前面我们讲了女权主义。的确，通过看影片，我们会发现：影片中的人物序列中，男人都是那样的可笑，甚至是可怜。
男人： 曼尼前面我们已经说过。罗拉的父亲更是窝囊，在家怕老婆，在公司怕情人。罗拉用枪逼他去取钱的时候，父亲简直象一个受气包。流浪汉本来象是条汉子。可是，最后当曼尼用枪指向他的时候，他立刻"稀松"，并把千载难逢得到的10万马克双手奉还。银行的那个男职员，在时空隧道中，居然被女人头上套上笼头，嘴上戴上嚼子，身上拴上皮套，象马一样地驱赶。堂堂男子汉大丈夫的形象已经被糟贱到了如此地步。与男性形象相反的是女性形象。

女人：母亲白天不上班，在电话里聊大天。晚上，父亲回家，欺负父亲。推车妇人不断地偷孩子，并且，屡败屡偷。银行女职员把男职员当马驱赶。明眼睛的女人不说，就是没眼睛的女人――电话亭外的盲妇，居然象一个神一样，为有眼睛的男人（曼尼）指出了流浪汉。最后救了曼尼的命。至于罗拉的伟大，前面已经作了许多分析．罗拉不仅是一个＂女强人＂，罗拉还是一个神奇的女孩．罗拉能够使时空倒转。罗拉能够在时空隧道中看到别人的过去和未来．在赌场中，罗拉第三次大叫，用９９．２元赢了１０多万元。还有，在第三次奔跑中，在急救车上，急救员，那个身强力壮的大汉在大汗淋漓地为一个生命垂危的病人作人工呼吸。可是，病人还是一步步地走向了死亡。可是，就在这时，罗拉的手放到了病人的手上......于是，再次发生了奇迹。
女人就是这样地神奇，女人就是这样地有力量。时代的变化，男人、女人地位的变化已经是天翻地覆。

        三、电影视听处理
影片的主题是意念化的，表现今天人们对世界的无法把握的感受。
如何更好地表现这种主题和感受，导演的处理主要如下：
1．剪辑：
①、剪辑的快节奏。
影片的剪辑风格，总体上呈快节奏倾向。影片中许多段落的剪辑，如时空隧道等，甚至采用叫人几乎无法分辨拍摄对象的电视广告和MTV的剪辑风格。
A、 剪辑的快节奏表现了今天世界的快节奏、世界的动感和混乱感。
B、 这种快节奏的剪辑风格，符合"视听的一代"追求刺激的视听享受的观片要求。
C、 剪辑的快节奏也是有了压缩电影表现的时间。使罗拉的每次奔跑，必须在20分钟内完成。影视听处理
影片②、剪辑的多技巧。
《罗拉快跑》的剪辑技巧纷繁复杂，花样翻新。剪辑的多技巧表现了今天的消费的世界的丰富感。剪辑的缤纷多彩，表现了世界的缤纷多彩。同时，剪辑的多技巧，大大增强了影片的"刺激"程度。使影片更加新奇、好看。

③、剪辑打乱正常的轴线关系。
影片在剪辑上有时候打乱了正常的轴线关系。这一方面表现了世界的荒谬感和影片的主题。同时，这种轴线关系的打乱，体现了作品的主观性和非纪实风格。制作者在影片中不是"再现"生活中的具体的人和事，而是"表现"看不见摸不着的人的思想，人的主观感受和精神状态。

2、运动
整部影片的影像以动态镜头为主。
① 、镜头运动：
用跟移镜头，表现、喧染罗拉的奔跑过程。制作者多次安排罗拉在桥洞下，隧道中奔跑。镜头前景是水泥柱子，景深是罗拉。表现有生命的罗拉在无生命的钢筋水泥的城市中奔跑。

② 、镜头不稳。
影片中的众多镜头，采用非支架拍摄。有意造成影像的不稳和晃动。这主要是为了体现罗拉奔跑之后的生理视觉感受。

③ ，镜头的非常规运动：
影片中，一些镜头的运动采用非常规拍摄。用来表现罗拉的特异功能，和她的穿越时空的能力．
当然，影片中镜头运动和镜头不稳，不仅表现罗拉的奔跑和罗拉的感受，同时，它表现了世界的动态和影片的主题。

3、声音
①、主观声音为主
影片声音方案的核心是主观声音为主，即影片用主观的音乐贯穿。影片中，客观环境真实的音响很少。这与影片的非纪实风格一致。
通过《罗拉快跑》的声音处理，我们不仅可以看到汤姆?提克威对现代音乐的喜爱和迷恋。同时，我们更应该注意的是：汤姆?提克威似乎不相信我们人类器官所听到和看到的世界的真实性。制作者更相信他的内心所感受到的主观的真实。他用主观声音努力表现这种主观的、更高层次的真实。
何为电影？汤姆?提克威说："影像加上音乐，这就是电影。"

②、快节奏的音乐
伴随着罗拉的奔跑，影片用快节奏的音乐贯穿。音乐既渲染了气氛，同时又加快了节奏。影片中的一些音乐是时下流行的新潮音乐。新潮音乐无遗给观众带来了新鲜感和刺激。

③、女生抒情的歌声。
罗拉得到钱奔跑时，影片采用的是一个女声抒情的歌声。歌声不仅表现了罗拉此时此刻的喜悦的心情，同时，歌声还有力烘托了后面罗拉身亡的巨大悲哀。

4、构图
影片中有许多不规则构图。不规则构图表现世界的割裂感。

5、角度
影片中用许多仰拍镜头拍摄罗拉奔跑，表现对罗拉的赞美．

6，色彩：
影片中突出使用了三种色彩：红色，黑色，白色。
红色是刺目的颜色，是爱情的颜色，是浪漫的颜色，是罗拉的颜色。
黑白色是暗淡的颜色，是世俗的颜色，是男人的颜色。

黑白色：
曼尼的上衣（黑色）曼尼的电话（黑色）。
父亲的服装（黑白相间）
父亲情人的服装（黑白相间）
母亲的衣服（白色）
修女的衣服（黑色）
银行警卫的衣服（黑色）
超市外面的挂钟（黑白色）
盲妇的眼镜，帽子（黑色）
总之，罗拉之外的众人生活在一个暗淡的、乏味的黑白世界中。

与众人的黑白二色相反，制作者赋予了罗拉鲜艳、刺目的红色。
鲜艳、刺目的红色贯穿全片。
红色：
罗拉的头发：
罗拉家的红色电话
罗拉奔跑时街道背景的色彩。
各种色彩中，红色是最刺激人的视觉器官的颜色。同时，红色是鲜血的颜色，红色代表着情感和爱情。影片中红色的运用，首先体现在主人公罗拉身上。
影片的制作者为了强调罗拉，赞美罗拉，为了把他衷爱的主人公罗拉从影片众多的人物中突出出来， 影片红色的运用已经达到了极致。
影片的制作者显然觉得，红色的服装、红色的道具已经不足以表现罗拉。所以，他们将罗拉最醒目、最突出的部位――罗拉的头发染成了红色。
于是，红色头发的罗拉，为了爱情，在钢筋水泥的城市中，在纷乱的街道上，在一片黄头发、白头 发、黑头发中奔跑。
罗拉的红发犹如一名奥林匹克运动员手中高擎的红色火把。火把中燃烧的是罗拉炽烈的爱情。同时，红色还代表着不安和危机。红色的电话，罗拉奔跑时背景街道的红色，偷车男孩的红色衣服，撞破玻璃、撞死曼尼的红色急救车，急救车上救生员的红色衣服等等。一连串的红色，表现世界的不稳定感和危机感。

         四、 其它

1、 大叫
《罗拉快跑》中，罗拉曾经三次"大叫"。三次大叫，声音剧烈刺耳之外，并且都产生了神奇的效果，环境中的玻璃器皿发生爆裂。
如果说，冥界中，罗拉、曼尼二人裸体躺在红光中，是汤姆?提克威在向瑞典电影大师英格玛?伯格曼致敬有失牵强的话，这里，罗拉的"大叫"则是明显地源于德国电影大师施隆多夫的影片《锡鼓》中的主人公奥斯卡的经典的"大叫"。奥斯卡的"大叫"是一个无助弱小的孩子，在向虚伪丑恶的成人社会和法西斯小丑抗争。这里，罗拉的"大叫"是为了逆转似乎上天已经安排好了的自己的命运。奥斯卡的"大叫"与罗拉的"大叫"，从表现形式到精神内涵一脉相承。
"大叫"是一种反抗，一种对现实世界彻底拒绝的反抗。"大叫"更是一种无奈，它是现实中无法实现的人们的一个神奇、浪漫、美丽的愿望和想象。

2、 枪
电影中，枪的男性性别上的隐喻涵意，已经勿庸累言。枪是男性性器的象征，是男性性别角色的标志。现代西方摇滚乐队中，许多男子乐队的名字就是"枪"。如著名的"枪与玫瑰"。在传统电影中，枪往往代表着男性的勇敢、无畏、和男性的主宰性和侵略性。我们永远不会忘怀在美国的西部片中，那些头戴牛仔帽，身穿牛仔裤，口叼雪笳，手中高举着一枝枪的美国西部牛仔。
可是，时间到了今天，同样的枪到了曼尼、超市警卫、银行警卫的手里，它仅仅是男人拿着它来虚张声势地吓唬人的工具而已。相反，女人罗拉却如此利落地从男人的腰间（银行警卫）痛快利落地下了男人的命根子――"枪"。然后，罗拉干脆利落地射击。
影片中，罗拉曾经三次射击。而男人（超市警卫、银行警卫、罗拉父亲）却是惊异无比地呆看而已。最后，罗拉把枪象丢一个玩腻了的玩具一样，随便地把枪往地上一丢。
上面我们曾经谈到女权主义。的确，现代社会的男性已经沦落到了让人尴尴的地步。应该说男性地位的沦落，错误不在女性，而是在男性自身。母系社会之后，男性实在不该把自己装扮成一副坚挺昂扬的形象。
从生理学角度讲：男性是异常脆弱的性别。男婴的死亡率远远高过女婴。女性一生劳动，生育后代。按理寿命应该不如男性。可是，相反，女性平均寿命远远高过男子。据医学科学统计：因为生活条件的舒适和环境污染造成的自然界条件恶化等原因，男性物种的蜕化程度已经大大超过了女性。如：本世纪末，成年男人的精子数量比本世纪初成年男子的精子数量减少了40%。其减少的程度超过男性从原始人到本世纪初精子减少的程度。所以，有些科学家指出：有朝一日如果人类灭亡，人类灭亡的原因不是原子弹，不是外星人的入侵。人类灭亡的原因是男性精子质量的减低和减少，以至人类将来无法繁演后代。熊猫物种的危机，主要是雄性大熊猫的生育能力几乎丧失殆尽。科学家指出：人类将来的延续可能是女性自己解决问题，克隆技术，无性繁殖。

3、"20分钟营救"
我们知道，从电影剧作法的角度讲：一部电影吸引观众，依赖电影结构上的严密布局。也就是所谓的结构上的起承转合，和影片的情节线设置及情节点系列。
《罗拉快跑》没有常规故事片的剧作上的严密布局，或者说它已经丧失了常规电影剧作布局的种种优势。这无遗会大大地影响人们的观赏兴趣。
但是，本片却非常好看，并且获得了出人意外的商业上的成功。原因何在？
我认为：从常规的剧作法来分析《罗拉快跑》的商业上的成功是无济于事的。本片虽然在剧作上没有所谓的结构上的起承转合、影片情节线的设置、和影片的情节点系列，但是，这里，制作者却在玩弄一块魔石。
魔石就是魔石，它的效果是神奇的，是不可理喻的。
这块魔石就是"２０分钟营救"。
罗拉的时间只有20分钟，晚一秒钟就是死亡。
观众们屏住呼吸，心惊肉跳地关注着罗拉的分分秒秒。每一个人都在默默地祈祷：祈祷罗拉能够在最后一分钟赶到。
"２０分钟营救"犹如一块神奇的魔石，牢牢地抓住了观众的神经。这正是全片的剧作核心。它已经代替了剧作上的严密的布局，
因此说：剧作法（常规）是经验的总结。但是，它并不是影片商业成功的唯一之路。

4、爱情主题
前面我们指出了"２０分钟营救"。但是，罗拉为什么营救，罗拉为什么抢钱，罗拉为什么赌钱，罗拉为什么奔跑？总之，罗拉的这些行为是否能够引起人们的共鸣。
所以，与"２０分钟的营救"相关联，影片的爱情主题是《罗拉快跑》吸引观众的另一个重要因素。
罗拉不是为了自己而奔跑，罗拉不是为了私欲而奔跑，罗拉不是为了金钱而奔跑。罗拉为了救自己的爱人不顾一切地奔跑。罗拉是在为了他人而奔跑，罗拉在为了爱情而奔跑。难怪许多女孩在看《罗拉快跑》的时候，为罗拉的奔跑而伤心落泪。
爱情主题永远是电影吸引观众的灵丹妙药。

 5《罗拉快跑》与《夜海之旅》
人类总想征服世界，人类总想把握世界。人类总想有朝一日能够成为世界的主人。
但是，让人不解的是：科技越发达，人类却越觉得世界的不可知，越觉得世界和命运的无法把握。就象罗拉的奔跑，早１秒钟，晚１秒钟，结果居然会如此地迥异。
冥冥中，有一只手会如此轻易地操纵着我们的一切。
今天，尽管塑料的人造心脏在我们的胸膛里跳动，尽管航天飞机在宇宙间翱翔。可是，面对世界，面对命运，人类却感到了更加地脆弱，更加地无助和绝望。
美国作家约瀚?巴斯在他的小说《夜海之旅》中，描写一个精子在茫茫的夜海（子宫）中前行的过程。精子前行的时候，突然，精子停了下来。精子开始思想：我从何来，我向何去？我为何而去？后来，精子想明白了：我现在仅仅是半个生命。我最后的辉煌是和卵子结合，这样我们就能变成一个完整的生命。精子想到这里，精子想到自己将来能够成为一个完整的生命后，精子又开始兴高采烈地上路了。
走着走着，突然，精子又停了下来。精子想到了最终的结果。精子想到：此时此刻正有３亿个精子游向卵子，而最后，只有一个精子能够和卵子结合，也就是说：最终自己和卵子结合的概率仅仅是３亿分之一。
精子顿时感到了彻骨的寒冷。
《夜海之旅》中的那个小小的精子的感受，就如同我们一个人在世界上的处境一样。我们是那样的微小，又是那样的无望。
作为一个人来讲，人生的过程就是奔跑的过程。我们每个人就象那粒小小的精虫在冲向成功的彼岸。可是，最后的成功，最终我们与卵子结合成为新的生命的概率却是３亿分之一。罗拉在20分钟内拿到10万马克，并把钱送到的可能也是3亿分之一。面对这个3亿分之一，罗拉的选择是"奔跑"，是把自己的头发染得象燃烧的红色火焰，她在钢铁水泥的城市中奔跑，拼命地奔跑。
那么，我们呢？
我们的一生就是罗拉的20分钟。我们将怎样度过自己的一生。我们都有自己的梦想，她是那样灿烂地在20分钟后的终点处诱惑着我们，放射着让人目眩的光芒。
面对我们辉煌的梦想，朋友，你该怎样行动？

          
      
       关于导演：

汤姆?提克威是个电影奇才，他11岁开始拍短片。13岁正式进入电影界。1993年，２８岁的汤姆?提克威拍摄了处女作《一脸死相的玛丽亚》。之后，他还拍摄了影片《意外的冬天》等。《罗拉快跑》是汤姆?提克威1998年的作品。当时，他只有34岁。
《罗拉快跑》公映之后，曾多次获奖。前不久，在"I M D B网站"，由观众投票评选有史以来 250部世界最佳电影，《罗拉快跑》也在其中，并且名列第111名。
有人预言：汤姆?提克威会继法国著名导演吕克?贝松（《第五元素》导演）之后，成为好莱坞的世界级导演。可是，据说，汤姆?提克威本人对到好莱坞拍电影，不以为然。表面上看，汤姆?提克威是个电影神童，11岁拍短片，20多岁拍摄处女作，30来岁作品便在世界范围内打响。其实，汤姆?提克威不仅是个电影神童，更重要的是：汤姆?提克威是我们这个特殊的时代――"视听时代"的产物。网站上曾经这样介绍汤姆?提克威。汤姆?提克威从小整天泡在电视机和电脑前。最使汤姆?提克威得意的不是他的电影，而是他玩电脑游戏。他是个在"电脑游戏界"小有名气的电脑游戏高手，《星球大战》的电脑游戏他能够从第一关打到最后一关。据说，如果你夸奖他电影拍得好，他会不以为然。可是，如果你夸奖他电脑游戏打得好，他会非常得意，甚至会请你吃饭。
西方社会学家将60年代作为社会学上人类划分的一个"代"的分水岭。他们称60年代前出生的人们为"文字的一代"，60年代之后出生的人们为"视听的一代"。（中国应该在80年代以后）。
"文字的一代"的主要特征是：他们的知识、信息的来源主要是文字。
"视听的一代"的主要特征是：他们的信息、知识的来源主要是电视、电脑。
其实，对于"视听的一代"来讲，电视，电脑不仅是他们信息、知识的来源，电视、电脑更是深刻影响了他们的思想和生活。据统计，一个60年代以后出生的美国孩子，他平均每天5、6个小时的时间在电视、电脑前。他们对社会、对世界的认识源于电视、电脑，电视、电脑影响了他们的言行乃至思维。所以，甚至有这样一种说法，"视听的一代"的人的父母，不是给他们带来生命的形体上的父母。他们的父母是电脑和电视。
汤姆?提克威出生于60年代中期的德国，属于典型的"视听的一代"。他是在电视、电脑、在游戏机和ＭＴＶ中长大。
我们要特别指出的是：电影《罗拉快跑》是一部"视听的一代"的作品。
①、罗拉：
所有喜欢玩电脑游戏的人都知道：《罗拉快跑》中的女主人公――罗拉，是现在世界上最著名的电脑游戏人物。不久前，美国出品了一部电脑游戏电影。其主人公的名字也是罗拉。现在世界互联网上的头号电脑摹拟新闻主持人的名字是罗拉。
②、电脑游戏：
电影《罗拉快跑》其实就是一部罗拉闯关的电脑游戏。我们完全可以想象：西方的电影院中，众多的电影观众（他们中许多就是和汤姆?提克威一样的电脑游戏高手），如此众多的志同道合的电脑游戏界的各路英豪，节日般地聚集在一个共同的场所，他们和罗拉一起快跑，他们和罗拉一道"共振"，他们和罗拉一同一道一道地"闯关"！
总之，从汤姆?提克威的电影中，我们可以感受到他与今日世界包括斯皮尔伯格在内的主流的、绝大多数的电影制作者的巨大区别，感受到视听时代的鲜明烙印。汤姆?提克威的电影使我们嗅到了新的时代、新的电影的新的气息。

这首歌是Francois Feldman九八年同名专辑Magic&aposboul&aposvard中的一首，歌曲生动地刻画出一位影院领座员寂寞的内心感受... 轻柔舒缓的音乐响起，一幅幅凄美得电影画面也随之展现在眼前：一个落寞的女人默默注视着往来的人群，她的内心应该是随着电影情节而跌宕起伏的吧，不然怎么会伴随着剧终而落泪呢？！晶莹的泪滴在美丽的脸上无声地流淌着，是画面触动到她心底最隐蔽的哀伤，还是为影片的落幕而伤感呢？ 这样的旋律和歌声足以抚平心灵的所有伤痕，甚至熔化一颗颗冰冷的心。

歌词：
Elle voit des films 她看这些电影　
Cent fois les memes　看上数百遍　
Les memes crimes　同样的罪恶　
Et les memes scenes　同样的场景　
Elle travaille seule 她独自工作　
Elle place des gens　她将人们　
Dernier fauteuil　领到最后一个座位　
Ou premier rang　或是第一排　
Les phrases d&aposamour 爱的话语　
Sur grand ecran　在银幕上　
La nuit le jour　黑夜和白昼　
Ca lui fait du vent　象风掠过　
Elle vit comme ca 她这样度日　
L&aposamour des autres　看别人的爱情　
Mais quelque fois　可有的时候　
Y&aposa l&aposimage qui saute. 一个映像会跳过　
Elle vit sa vie dans le noire, bizarre　她在黑暗中过着古怪的生活　
Pour toujours elle maquille son desespoir 她总是掩饰她的绝望　
Au Magic Boul&aposvard 在 神奇的林荫大道　
Elle laisse tranquille 她不打扰　
Les amoureux　那些恋人们　
Qui rate le film　他们看电影　
En fermant les yeux　却闭着眼睛　
Elle vend ses glaces 她卖冷冻饮料　
Avec ses reves　连同她的梦想　
Un sourirepasse　在她唇边　
Au bord de ses levres　流露一丝微笑　
La demoiselle 这位小姐　
A lampe de poche　拿着袖珍电筒　
Se voudrait belle　想要美丽　
Pour faire du cinoche　以疯狂一次　
Parfois quelle chance 有些时候　
La salle est vide　影院空荡荡　
Pour une seance　有一次　
Elle devient Ingrid　她成为英格丽　 　
Elle voit passer 她看着他们走过　
Des gens connus　认识的人　
Des gens glaces　冰冷的人　
Qui ne parlent plus　他们都不再说话　
Jamais la foule 从来没有人　
Ne prend sa main　牵她的手　
Seslarmes coulent　她流下眼泪　
Avec le mot FIN.　随着“剧终”出现

     喜欢音乐,喜欢摇滚,就要去酒吧感受一下现场.

     我开始去酒吧看现场是在大一开学后不久,喜欢音乐便认识了一些卖碟的朋友.他们是北外家属,在北外住,有一阵儿倒腾打口CD我们便认识了.申和鹏跟不少乐队认识,A-OK,反光镜,920,等等,于是就经常去酒吧看演出.我第一次是去清华西门的"路尚"当时是1979的演出.路尚地方不大.但感觉挺好的.那晚人非常多,屋里都有些装不下了,我们就在外面灌青岛,后来等1979演我们才进去.朋克演出嘛,POGO是必不可少的.OLD的POGO最危险,因为身上全是铁钉,银角子,撞上很疼.但不就图个发泄嘛,大家就卯足了劲玩儿命撞,时不时就有捂着脑袋出去的,屋里的大盆栽也翻了.外国人很疯狂,那天晚上留学生很多,我们带过去的那两个意大利女孩跟那蹦的五迷三道的.那玩儿什么范儿的都有,OLD,NEW,70年代复古,好象也有M,记不清楚了,在我印象中,那天晚上过的很愉快.之后我就经常看演出,MIDI也去了.豪运,无名高地去的比较多.后来在国交认识了三个芝加哥女孩,她们想看演出.外国女孩喜欢去酒吧看现场,我就带她们去,之后她们又和她们老乡一起去,我们成了好朋友.其实感觉在酒吧交朋友外国人比中国人容易,老毛子都挺开朗的,撞着撞着就认识了.去酒吧看演出,不光因为音乐,就是去那玩儿,人多热闹,而且打扮都挺牛逼的,又有酒喝,容易交朋友,已经是一种生活方式了.后来又去愚公移山,新毫运等,不过那都比较远,在朝阳公园女人街那边.

      最近哥们儿自己组织演出了,就在北外后面的听吧,地儿不大,感觉跟路尚差不多.那天晚上有920,A-OK,SKO,是朋克,RISEVOISE是GRUNG,挺热闹的,尤其在A-OK的海盗船时候,气氛达到高潮.那天意大利人特别多,跟中国人差不多人数,也不知道从哪冒出来的,都特疯狂.酒吧里全是香水味儿.后来认识了一个意大利女孩,21,叫劳拉,长的很漂亮,特纯那种,有点象赫本,我们就喷.上星期日她邀我跟她和朋友一起做加吃饭,意大利面,其实就是弄点儿龙须面只加番茄不加盐.其实吃起来还行.他们都习惯一道吃完在上,全场我吃面吃的最慢,一是习惯,二是不知道还有什么东西等着我吃呢.

       过两个星期又有演出了,哥们儿的,该发发单子搞宣传了.又是一个充满未知与快乐的夜晚啊.

        Life is a box of chocolit ,you never know what you will get――forest gumnp

――世界对我来说只是一部分，而我对于我来说则是全部

      我觉得现在的我如果讨论一些哲学命题的确有些力所不担，因此我也不妄想，不会陷入虚幻且没有任何意义的思辩的快乐之中，因此我觉得只有感受和选择才是合时宜的。山太高了，所以连想爬的冲动都没有，但可以摩拜。我觉得这也是自省的一种体现吧。

      除了以上也许是因为本人的惰性的原因，本人对于这太多的学术也保有怀疑的态度，尽管他们有时在逻辑上可以说服我。因为我是脱离不了时代的亦或本人认识水平的局限，而真理却可以，如果存在的话。所以，尽管在某些时代人类的群体意识在肯定着一些东西，但所有人都错了。我们无法不怀疑我们现在所笃信的科技在未来会不会变的有如原始社会图腾崇拜那样滑稽。所以，人类所有称之为为文明或科技的成果，在我看来，都是拥有一个拳头般大的大脑的生物在片面的分析着世界，所得到的引以为豪的成果永远只是还没有被批判的错误。人类所有的理性成果永远无法解释那个凌驾于整个物质世界的终极意识，或者是人类本身因为不断的探求把它推导的无限远。

      曾经和哲学老师探讨这样一个问题：人类所从事的一切学科的原因是什么？最后得出，原由是一种兽欲的延续，源于为求生存没有必要的延续。

      所以我对于人类在进步这一即成观点是持否定态度的，这只是人类脱离不了自身局限性而产生的假象。而同时正在毁灭一些东西，值得珍视的东西。它的毁灭使得小农经济时期的祥和生活变成了后工业时期的浮躁与不安

      但历史的洪流是让人悲哀的正如黑泽明的电影《梦》中所阐释的一样，人类的发展偏离了正确的轨道，或者说从人类产生那一刻起，这种偏离就注定是必然的而且是唯一的。对于物质享受和权利的追求蒙蔽了人们对善的追寻，以至制造出现在这个浮躁，无信仰，和正在加速走向灭亡的世界，精神上的世界末日是先于真实世界的，而且它已经到来了

      人类所创造出的也并不都是那么的令人失望。因为艺术，人类变的伟大。我对于由“情”而出现的成果有着无以复加的崇拜和赞叹。我热爱音乐，我热爱电影，我热爱文学，我热爱隶属于感性作品的一切。这种创造是对美的追求，是值得赞叹的。人类所有的理性只有在将感情以一种合理的方式表达出来时才显得不那么可悲。除了艺术，人生没有任何其他可为追求的；可怜的生理快乐，光靠毒品就可以燃烧怠尽。对于那些没有心灵渴求的人来说，生存的权利被他们浪费的。面对这无望的人生，艺术拯救生命

       不要思考了！任何人！没有任何意义！

       在这世界还没有产生之前，一切已经是设计好的了。任何力量都无法改变，所有已发生的和未发生的都是被时间拉长的钟乳石柱，也许在第五维看来这一切都是静止的而不允许有任何修改的。一切事物都是被锁在这个时空里必然因果关系的链条中。你现在的思想状态，艺术家的灵感，社会进程，冰山一角的形状，在某一时空点都是不二的。只因为人类的思维有限，跟不上上帝的速度，所以才造出了“偶然”这个词。如同吸烟吐出的烟雾形状，那么的不固定，但那是无数分子进行布朗运动在某一时刻呈现的必然形状。一只蝴蝶扇一扇翅膀，德州便刮起风暴，这是可以的，也是正在进行着的，只不过这个命题将一种客观存在夸张到了人类感性很难接受的程度罢了。一切的一切都是运转机器上的零件，包括人的命运。人们唯一能够做的就是享受这个历程。如果你觉得快乐的话。

喜欢吸烟,不是一般的喜欢,仿佛觉得烟草的气味已与生活的本真分离不开,除去它,精神中的那一股迷人的气息逝去了,表象随着本质的部分缺失变的不可收拾.事物因缺少烟雾的朦胧而失去了暧昧的味道,变得那么生硬而使我难以与它产生共鸣,也可以说情绪失去了气味的催化而变得不那么易感,将信息犹如输错血型的血液一样排斥

    喜欢把吸烟的过程比作人生.火焰点燃了它,燃烧着,散发出热量与迷人的芬芳.烟雾上升,灰烬落下,最终都会消失,空气中,泥土里.仿佛从来没有过.而烟蒂是你的墓志铭.

你有你的方式,可以浓而快一点,可以淡而慢一点,然而快乐是相同的,不同的只是时间长短和你的体验程度.不同的人仿佛不同牌子的香烟,而相同牌子的也有着焦油量烟碱量的不同,使得这世界万化无方,思想就在烟雾的奔突中幻化无常.

胡思乱想.

    情绪波动时便想抽烟,让思绪伴随着烟雾挥发.逻辑当然能根据布朗运动而推衍,但我宁愿相信下一秒钟烟雾的形状是偶然的.理性扼杀诗意.

烟雾上升的过程,真的很优雅,让人迷恋.尤其在昏暗的灯光下.淡淡的,一缕缕,融合,消散,那么的自然,舒展,温柔的让我感到温暖.好想融化与它们一起袅袅,飘荡在无际.令人销魂,烟雾的黯淡流转.

气味如是.那味道很难描述,感受更容易些.

烟雾与气味给感官带来沧桑感,激发人的怀旧情思.景色中若还有一个满是愁绪的你,那...

    抽烟大多是在听音乐的时候,或感受着金属solo的狂野,或是爵士的影绰迷情,都让我为之倾倒.五号楼楼道很阴暗,我们宿舍又终日不见阳光,窗口粗大的扬树枝叶婆娑,屋内云烟氤氲,丝竹悦耳,这景致浑然天成.那样的时候,总喜欢用镜子把自己也加进视野,那种赏画人亦在景中的感觉很美妙.

有时真为这一切感动

    我的青春,我的挚爱,就这样.

逝去了,留下了.

                                                                                                  (郝氏,烟文同抒)

  得到了《花样年华》的原声CD。这是我最喜欢的电影原声。冬季的萧索，在听到theme时，就灌注到已风干的曾经中，开出隽永。NAT KING COLE，真的棒极了。京剧和苏州评弹很好，还有听起来很有味道的《双双燕》《梭罗河畔》《花样的年华》等老歌。更何况，那样的年代，那样的故事。

  PS. 本人认为《2046》比起《花样年华》来真的很有差距。《花样年华》很纯，把那个年代的味道原原本本的展现了，镜头，节奏，情节真的把握的很好，经常“玩过火”的王家卫难得做作的那么合理。《２０４６》我觉得网撒的太大了，我觉得这个剧本弄个三部曲都是可以的，看的过程都有点儿累，如果你认真的话。情节太过烦琐，自然驾驭起来就有些难度，转接的不那么舒服。整体感觉不好。也许我先入为主吧，或导演有他的创作意图。但里面的台词有的很耐人琢磨，爱情理论很好。很欣赏周慕云，会做男人啊～

战争结束了,艺术也便在废墟中发展起来.60S&apos,摇滚乐以它的肆无忌惮,冲击着卫道是士敏感的神经.THE BEAATLES,ROLLING STONES带来了早期ROCK N&apos ROLL,人们随之摇摆,尘封的热情在燃烧.60S&apos的兴起,短暂的觉醒明显火候不够.然后,伟大的70S&apos来临了.遗留的BLUES味道尚未退却,剑拔弩张的朋克精神便随着青年们的呐喊在英伦的土地上"肆虐"."NO FUTURE UK?",仿佛更象一句朋克精神的广告语,标志着一个新时代的来临.到底是垮掉的一代还是觉醒的一代?女皇的答案不一定正确.随着工业革命后科技的发展与社会的进步,随之而来的并非安定的小康理想时代,却是战争,污染,人为灾难的降临,科学的,乐观的唯物哲学已让人置疑.也许尼采的狂妄预言是正确的,存在主义哲学的兴起,青年人头脑中的虚无与信仰真空,真正告诉了他们应该怎样做,而不是愚民的政治谎言.在美洲大陆上,仿佛也在进行着革命.嬉皮士们对卫道士们的指责与身体力行,裸体海滩上"NO WAR BUT SEX"的反战标语,朋克青年的以之为道的无政府主义,也好象在说明这个世界在变化着.这个时代的音乐当然也是伟大的!朋克们的张狂当然是标志性的.我喜欢THE CIASH胜过性手枪(<>很好听,比<>强).LED ZEPPLIN,很好.大门,这个60&apos的英雄,不再多说.美国南方摇滚的代表LYNYRD SKYNYRD,最和我胃口.你也许没听说过这个与反对曾经学生的乐手们留长发的学校有关的奇怪乐队名,我相信你应该听过在<<阿甘正传>><<8英里>><<空中监狱>>中出现的一曲<>,还有<<阿甘>>中珍尼要跳楼时的那段<>的精彩SOLO.乐手畅快淋漓的演绎,余音绕梁三日未绝.虽然他们的坐机坠毁了,他们是不朽的.早期的AERO SMITH,JIMI HENDREX的BLUES味道很重的躁吉他的酸性演义,<>的BRUES SPINGTEEN,还有其他很多.其他音乐在70S&apos的发展也是值得注意的.电子乐的起步(虽说有人认为更早),融合爵士的发展,末期后朋的开始,世界音乐与其他音乐形式的交融,等等.
  这以后,又有了许多故事:以黑暗中世纪和宗教死亡为主题的歌特,特立独行的GRUNGE,十年代风行的金属党(个人很喜欢),还有更躁的死亡,碾核,敲击等.可我总是对那段曾经风起云涌的70年代情有独钟.总觉的后来的音乐不纯了,要么故弄玄虚(觉得最近有个THE VINES乐队特傻X),要么拜金主义(后来的ROLLING STONE我就不太喜欢了),音乐商业化严重,怪不得科本拿枪打自己脑袋(玩笑.他的死因有很多说法,但其中有对商业音乐的厌恶和绝望).当然,音乐在每个时期都有出色的,不能一棒敲死,但时代浮躁了,没有了曾经的背景,音乐未免有些干瘪.前几年北京的愤青人来风儿似的搞朋克,整出糟干无数,瞎TM闹,整个一第三世界穷人追求小资的荒诞.当然,搞艺术好,但一定要有端正的态度,别装.(个人的一点见解,别哄我,呵呵).中国在发展.

  最后,向伟大的七十年代与那些一去不复返的人们,致敬

我很喜欢喝酒,尤其白酒.喝啤酒喝多了不是醉,而是想去厕所,很煞气氛.

有饭局的时候喝白酒很提味儿,本身就是种享受.高了之后话多,而且妙语连珠,与喝高的哥们儿狂侃,感觉妙极.夫复何求!我很奇怪为什么为什么在东西方未通有无的时候就各自发明了酒,看来这真是全人类的需要啊!尼采说酒醉之后,一些人就成了艺术家思想家,高谈阔论,灵感不断,我对着这一点是深有体会的.虽然我认为尼采的酒神精神对于叔本华的悲观很无力,但对于他对酒的看法确实肯定的无以复加.酒,我的命

我很能喝酒,曾经56度的白酒喝过一斤而且尚有理智,不吐.但我醉过两回,都是为了她,那个不懂事的她.从此我觉得感恩是一个人最起码的道德准则.那一次我在她家的楼下三千里烧烤喝高了,我没有丧失理智,只是有些不雅,出了餐馆,她抽了我一嘴巴,火辣辣的疼,她怒斥我,让我滚蛋,背过身走了.我追她,她甩开我,我继续追上她,她说"滚".她家在南三环,我根本不记得怎么的就走到300车站了,上车.我醉了.我撒酒疯的方式是哭.后来哲学史的老师朱红说我有悲观主义气质,我觉得撒酒疯的方式也许证实了这一点吧,呵呵.在300上我哭,哭的一塌糊涂.记得旁边有两个女人安慰我,估计看我够哭的够惨的,我还说"THANK YOU",想起来挺搞笑的.车上我掏兜,受机没了,钱包也没了,也没有一分钱.幸运的是售票员没跟我要票,她就看着我.蒙蒙隆隆听到"各位乘客,万寿寺到了",我就下车了,走到宿舍,给她家打点话,想问她我东西是不是她给我收走了,结果我们宿舍电话坏了,然后我把它砸了,然后就什么也不知道就睡了.后来我知道我可爱的松下手机机,身份证,银行卡丢了.事后她承认错了,她不应该对我那样残酷,醉成那样也不管我.我原谅她了,我爱她,就算她没见过醉鬼吧,我不对,我不应该喝醉.可是我当时是多么痛苦你们不会知道的,我是多么的伤心,心爱的女人那样对我,我甚至感受不到她的怜悯,我当时真的彻底对她失望了,所以我哭的那么伤心.我原谅了她,可惜她还是抛弃了我,因为她受不了异地恋.告戒女生们,醉酒的时候是一个男人最弱也是最敏感的时候,如果你爱他,我想你应该知道该做什么.

支撑着我的生命的只有俩件东西--爱情,音乐

对于音乐,我也许没别人懂的多,但我对音乐的依赖确是非常非常的.

开始听英伦,然后80年代金属党,PUNK,重金属,工业,电子,BLUES,JAZZ,一路就这么听过来了.最喜欢的还是南方摇滚,SKA,和爵士,当然还有许多经典的曲子.我最喜欢的一首歌是<<魔力大道>>,一首非常动听的曲子感动的我无以附加.喜欢BOB MARLEY,reggea,尽管哥们儿说抽大麻的时候听他最好,但我不飞的时候感觉也蛮好的,雷鬼乐很好.

听音乐,最能感动你的时候就是你半醉的时候.我曾经暗恋一个亚非系的女生,她把我的魂儿勾走了,想她的时候我经常听的两首歌是bob marley的no woman no cry和love me tender口琴版,我感动的流泪.尤其在半醉的时候.我至今对她迷恋,以至于我会觉得我对不起我未来的女友,呵呵.

半醉的时候,我最易感动.

特别喜欢做的事就是喝的半醉,在只有我一人的宿舍里,开启昏黄的台灯,抽烟,泡杯茶(喝一次盖一次盖儿,习惯),放自己爱听的爵士,拿起镜子凝视镜中自己.也许是自恋吧,但我就是喜欢,看着自己,这个说不清楚是什么人的人,他的命运会是怎样,他是一个失败者吗?思考着自己,现在和未来.我一直觉得这个习惯不太好,但在看<<不能承受的生命之轻>>,看到那个女艺术家也有这样的习惯,心中也就宽慰了一些(我不太喜欢昆得拉的书,纯粹拿故事套理论,以文载道,看起来特累,虽说句句都是至理).

喝得半醉的时侯,理智没有丧失,而感性却占思绪的主要地位,这是欣赏艺术的最佳时机.感觉真是销魂,真的.

这时的人最易感动,因为爱情,因为艺术.

可惜,在我的初恋的时候我还不喝酒.庆幸,如果我那时喝酒,我一定会自杀的.

生活还在继续,白酒还是有,生活依然美好.

希望自己找到一个深爱着的,也深爱着我的女友,享受这半醉的生活

                                                                                               (郝氏,酒醉狂涂)

黑泽明的电影我觉得比较易懂，主题很鲜明。黑的影片有较强舞台剧的色彩正好印证了导演的审美价值趋向--古典主义。黑不光从形式，而且从各个方面都在先观者布道。《梦》这部影片有很强的说教意味，认为黑不会运用电影语言也是有道理的，但想想《梦》创作的时期我觉得这并不应该算黑的败笔。而幸运的是他这种形式于他布道非常合适，直接而且可以从多种角度，这一点是非常成功的。我觉得如果把这部电影的终极思想仅仅定在“作者对于人类文明与战争的隐患的担忧”，“环保”未免有些小了。黑运用多个场景的作用就是希望观者能够避免这样的误区。狐仙的故事应该放在第一，童年对美丽的神话的向往和对井井有条的自然人伦秩序的肯定。后来人们与自然的抗争（登山），到人类的自取灭亡（毒气），否定人类自鸣得意的成果，突现导演的“道”。最应注意的是片尾那个老者，那都是导演的话呀！整部作品抒发了作者的古典主义情怀，对现在人类主流发展趋势的否定和无奈，选择隐士生活独善其身。

我和黑是绝对的一条心。建议观者去读一本书，《人道主义的僭妄》，很能说明黑的理论。现在人类的理智作为人类兽欲膨胀的工具，悲剧不远了。

这是我除了《情书》最喜欢的电影

《 春逝》.《那时的花开》,如今,也犹如《黑暗中的舞者》在空中聊寂凋零.对于那轮回《三季》的《恋恋风尘》,我也就只有《一声叹息了》.爱情的《冰河世纪》来临了.《布拉格之恋》,《广岛之恋》,《布达佩斯之恋》,《黄河绝恋》,这之后,我已《永失我爱》.因为,世界进入了《摩登时代》,柏拉图爱情的《终结者》降临了.《邻家女孩》失去了童贞,《天使艾美丽》丧失了善良,《花和艾丽斯》的无邪也远去了,女人们变得更象《红磨房》里看着《低俗小说》叼着《两根大烟枪》的《脱衣舞娘》饥渴的要解《七年之痒》.在她们《激情燃烧的岁月》里,铭刻了我认为《最浪漫的事》的圣洁《情书》被无情的抛洒在空中,然后有如《一地鸡毛》般的被《践踏》,继续她们《朝九晚五》的生活.这也许不是悲剧吧,因为爱恋已在《泰坦尼克号》消逝之前《化蝶》升华,《罗生门》前的《人鬼情未了》就不唱了罢.《花样的年华》已《飘》然而去,,那曾经的隽永已如《2046》号房间,再也回不去了.《红》《白》《蓝》三色已粘贴不起我那已散落的《记忆碎片》,算了,但愿往事并不如烟.《春去东来》,对于曾经的《情人》,只想轻轻的问一句:还记得吗,《那年夏天,宁静的海》.

   人生战场上的《角斗士》,即使批上《全金属外壳》的盔甲也不能不受到伤害.《樱桃滋味》的甜美只属于《梦》,而如今选择作为《最后的武士》抗争的你,拥有的只有阵亡那一瞬的壮烈了.没有与你同行的《兄弟连》,也没有人象《拯救大兵瑞恩》那般拯救你,《劳拉快跑》式的逃避也只是你的《最终幻想》，想获得《肖申克的救赎》方式只有自杀.活着,你就已经妥协.当然，你可以将手伸向邪恶的《教父》，作一回真正的《天生杀人狂》难道生与义真的《无间道》?在命运面前,我注定无法《永不妥协》而保留活着的尊严?对,无疑.我们是命运的《玩偶》.由《蝴蝶效应》演绎的历史决定论已牢牢的固定在命运的钟乳石柱上,连自杀都是必然!《少数派报告》中的选择仍然是受控于这永恒的《第七封印》的,因为预知未来首先就违背了这个时空的法则而结果当然是不成立的.人类从来没有过"自己"

  如果可能,我不会作在《烈火中永生》的《英雄》,而是成为仍有《活着》的尊严的《阿甘》